La música, como expresión de cultura, se ha convertido a través de los años en himnos, en memoria históricos en el mundo; constituye una herramienta de protesta, de crítica social y de denuncia. Debe ser entendida como un producto de la relación entre fuerzas políticas y sociales, que perduran en la memoria de la sociedad (Vásquez,2009)[1]; podemos inferir entonces, que existe una relación entre los ideales de la música y su influencia en el contexto político; teniendo en cuenta que las canciones pueden ejercer un efecto ideológico en sus escuchas, a través del contenido de sus textos en situaciones y contextos sociales particulares; esta persuasión ideológica logra cambiar actitudes e influir en las creencias sociales y cogniciones personales de sus receptores por medio de discursos (Lara 2006)[2]. Es menester entonces analizar la composición “Zombie” interpretada por Dolores O'Riordan, con carga histórica, política y social, que narra la situación política irlandesa del siglo XX.
No existe veracidad sin explicación
visualmente empírica; odemos afirmar, que el videoclip, no es más que la sincronización
armónica entre la imagen y la música, que requiere un análisis pormenorizado,
para comprender su esencia. Puede ser analizado desde el punto de vista
semiótico como un texto, sujeto a estructuras, que subyacen y que son creadoras
de significado. El texto audiovisual es examinado a partir de códigos visuales
como os verbales (Viñuela, 2009)
El video “Zombie”, apareció
originalmente en el segundo álbum The Granberries (Banda de origen irlandés), No need To Argue, en octubre de 1994,
es una canción, que pertenece al género del rock alternativo, interpretado por la
desaparecida Dolores O’Riordan. La composición contiene un trasfondo social, y
es una poderosa crítica a la humanidad por la indiferencia con la guerra, mostrada
a través de sus imágenes, recursos técnicos, estéticos y expresivos. El video
está compuesto por referencias históricas, símbolos y metáforas. Fue filmado en
Belfast, Irlanda del Norte, y describe la vida diaria, de las áreas sujetas al
control inglés.
El contexto histórico del conflicto irlandés,
tiene origen en diferencias religiosas: que se remontan al 24 de abril de 1916,
cuando milicias nacionalistas (Hermandad Republicana Irlandesa y Voluntarios
Irlandeses, bautizados por el Ejército Republicano Irlandés, IRA), se levantan
contra la opresión inglesa ocupando la oficina central de correos de Dublin,
considerado uno de los símbolos de poder inglés; proclamando la República
Irlandesa. IRA, aboga por un estado soberano e independiente, respecto al Reino
Unido, cuyo objetivo: acabar con la dominación británica sobre Irlanda y
establecer la República independiente. Londres respondió con una ola de
represión violenta dando comienzo a la lucha armada
El video, hace referencia al
conflicto de Irlanda del Norte, por la independencia de Inglaterra; refleja el
hastío de la sociedad irlandesa tras años de violencia; marca un precedente al
mostrarnos la tensa situación social y política a finales del siglo XX,
protagonizada por coacciones de IRA y el Reino Unido de Gran Bretaña con años
de enfrentamiento.
La canción es un alegato contra la guerra,
adopta la posición irrefutable de que matar a niños es una tragedia. Fue
escrita Dolores O’Riordan, convirtiéndolo en un rock desgarrador, cuya
inspiración, proviene del dolor, tras el estallido de una bomba lanzada por el
grupo armado IRA, el 20 de marzo de 1993, en el barrio Londinense de Warrington
en Inglaterra; que dejó a 54 personas heridas, y la muerte de los menores Tim
Parry (12) y Jonathan Ball (3). Aquel atentado, movilizó a la sociedad y miles
de personas alzaron la voz pidiendo el cese de violencia.
La majestuosidad y el realismo de la
canción, centra la crítica con frases irónicas en sus versos, donde repudia la guerra
y la violencia. La paz y la hermandad entre los hombres desapareció,
prevaleciendo la indiferencia e instintos primitivos como seres humanos. La
pérdida de estas facultades es la culpable de que se haya desatado esa lucha
que incluye tanques, bombas y armas afirma Dolores O’Riordan. La banda deja un
mensaje con dirección a la paz entre Inglaterra e Irlanda.
Un segundo escenario, está
ambientado en un mundo metafórico y simbólico, representado por un contexto de
incertidumbre que versa sobre simbolismos religiosos: Dolores Oriordan, aparece
en una escena semejante a una
crucifixión, cubierta de oro como una reina egipcia de pie en una cruz,
rodeada de niños dorados como ángeles, que apuntan sus flechas al cielo,
haciendo referencia al conflicto religiosos y las almas inocentes que buscan
paz y libertad. La referencia simbólica está representada por el martirio de
San Sebastián, venerado por la iglesia católica y ortodoxa, quien fuera
condenado a morir por su fe, atravesado por cientos de flechas como castigo
Otra escena del verdadero zombie
está representado por la toma de un niño
con un gran perro negro, despedazando
un hueso ensangrentado en la calle, como símbolo de la política irlandesa. Con
clara referencia al Ejercito Republicano Irlandés, cuya sigla se encuentra en
la pared
El grupo toca en una casa destruida como símbolo de
la inevitable destrucción familiar, ante la indiferencia y desprecio de la
sociedad, causante del derrumbamiento de los propios ideales principios de la
sociedad. No hay familias sino muertos vivientes.
El video mezcla escenas en blanco y negro, el alto contraste resultante de esta combinación, plantea el dominio de los tonos negros y grises, que representan la violencia y la muerte. Dentro de las tomas de color, existe predominancia de colores amarillo, rojo y negro. Los escenarios en color muestran los murales, que representan héroes de guerra del IRA católico (Ejercito Republicano Irlandés), y su antagonista protestante el UVF (Fuerza de Voluntarios del Ucler), venerados como mártires. Una imagen muestra el dibujo de un voluntario de la UVF encapuchado, que toma una ametralladora y lucha en el nombre de los militantes caídos en la guerra, junto a murales de banderas y rostros humanos
Finalmente, el mensaje de la canción
está dirigida al hombre Zombie, quien representa la ompotencia, provocada por
un brutal asesinato injustificado a la población civil que paga las muertes, el
resultado de una lucha en la que no todos se sienten implicados. La narradora
da a entender que sus mentes se encuentran trastocadas y que han dejado de ser
personas para convertirse En zombies andantes. Más allá del éxito del tema,
podemos encontrar valores escondidos en la letra de la canción
Las canciones
son testigos de la realidad histórica, cultural y social donde son creadas, lo
que las convierte en un elemento cultural muy significativo. Para analizar una canción, es necesario
realizar un conjunto de procedimientos que se basen en principios lógicos, con diferentes
estrategias metodológicas. No existe una estrategia que sea la poción perfecta
o absoluta, por lo que la mayoría de las veces aparecen varias de ellas
mezcladas unas con otras en relación simbiótica. El análisis de contenido como metodología
de investigación es el idóneo para el análisis. El método es propuesto por Bardin
(1977); Krippendorff (1990); Piñuel (2002); el análisis de contenido es un conjunto
de técnicas de análisis de las comunicaciones, que utiliza procedimientos
sistemáticos y objetivos de descripción del contenido del mensaje; mediante la
realización de un sistema de categorías acorde con las necesidades del
investigador.
Si se desea realizar una
investigación en temas musicales, se sugiere comenzar por canciones sencillas
ya que el texto es una fuerte guía de la audición. Se sugiere acompañar el
análisis de un tema musical con un marco histórico apropiado para enriquecerlo.
Dentro del contexto audiovisual, científicos sociales colaboran en una serie de
proyectos para desarrollar nuevas perspectivas y enfoques para analizar
imágenes visuales y textos de video.
DRA. ANNA BERMEO T.
https://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts&list=PL8jMvM4r0mb3JjyZg3Zg24ocUjPrbIjlP&index=39
[1]
Vásquez H. (2009) música y política. Análisis de una relación en una
introducción y tres motivaciones. ESAP, Bogotá.
[2] Lara
G. (2006). Lenguaje e interpretación sociocultural. Discurso e imaginario,
poder e identidad. Posibilidades de la interdisciplinar en la investigación
social. Bogotá: Fondo de Publicaciones de la Universidad Distrital
https://prezi.com/ybrmuxwfihy8/analisis-semiotico-quotthe-zombiequot-the-cranberries/
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